Relieve repujado en latón representando a la Virgen en actitud de recogimiento, acompañada por dos ángeles portadores de símbolos de la Pasión. Pieza de devoción doméstica, datable entre finales del siglo XIX y comienzos del XX. 

Relieve devocional de la Última Cena, donde Cristo preside la escena rodeado por los apóstoles.

Destaca la figura de Judas, representado mirando directamente al espectador, rompiendo la escena y estableciendo un diálogo incómodo con quien contempla la obra.

Pieza de mediados del siglo XX, concebida para la reflexión moral y el recogimiento devocional. 

La imagen muestra a la Virgen de la Almudena con el Niño, acompañada por San Francisco de Asís y San Antonio de Padua, mientras San Isidro Labrador aparece en la escena inferior arando el campo. La obra combina devoción madrileña y simbolismo rural en una composición de carácter popular. 

Probablemente realizada entre finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, siguiendo la estética devocional popular de la época. 

Imagen de Cristo crucificado con anatomía marcada y detallada policromía de las llagas, montada sobre una cruz de madera con estrías verticales y rematada por el cartel de la sentencia (INRI) en metal dorado.

Datación: Mediados del siglo XX; un modelo clásico de la imaginería religiosa industrial y artesanal de Olot (o escuelas similares), que destaca por su realismo dramático y la conservación de sus elementos ornamentales originales.

Figura de Cristo crucificado de estilo clásico con un acabado oscuro que imita el bronce antiguo, montada sobre una cruz de madera con veta marcada y cartela de metal superior con la inscripción "INRI".

Datación: Primer tercio del siglo XX; una pieza de manufactura cuidada que destaca por la sobriedad de sus materiales y el realismo en la expresión del rostro, común en los oratorios privados y despachos de la época.

Figura de Cristo en relieve realizada en cerámica esmaltada, caracterizada por un diseño de líneas suaves y una pátina clara que resalta el volumen de la talla sobre la cruz de madera oscura.

Datación: Tercer cuarto del siglo XX; una pieza representativa de la artesanía religiosa de mediados de siglo, donde se experimentaba con materiales cerámicos para crear objetos de devoción doméstica de estilo más contemporáneo y luminoso.

Obra de ebanistería religiosa que presenta el rostro del Ecce Homo tallado en altorrelieve sobre el crucero; destaca por su estilo rústico, el uso marcado de la gubia y una ornamentación geométrica perimetral que enmarca la figura.

Datación: Mediados del siglo XX; una pieza característica del arte popular de posguerra, que huye de la porcelana o el metal para reivindicar la nobleza de la madera y la expresividad del trabajo manual directo.

Cristo de bulto en metal con acabado brillante, montado sobre una cruz de madera que incorpora detalles tallados en bajorrelieve (motivos vegetales y volutas) y una cartela superior con la inscripción "INRI" integrada en la madera.

Datación: Mediados del siglo XX; destaca por su estética de transición, uniendo la sobriedad del metal pulido con la tradición de la ebanistería decorativa, siendo una pieza común en altares domésticos de alta calidad.

Cruz de metal fundido con remates lobulados de estilo neogótico, decorada con motivos vegetales en relieve y una figura de Cristo de canon alargado que resalta por su brillo frente al tono verdoso del soporte.

Datación: Primer tercio del siglo XX; una pieza de fundición artística que destaca por su durabilidad y el uso de pátinas decorativas, evocando la estética de las grandes cruces procesionales del medievo.

Cruz latina de remates flordelisados decorada con motivos geométricos y florales en esmalte; destaca en el crucero la figura del Agnus Dei (Cordero de Dios), símbolo del sacrificio, rodeada por una policromía en tonos terrosos, verdes y cobres.

Datación: Primera mitad del siglo XX; se trata de una excelente pieza de estilo neorrománico que recrea la suntuosidad de las cruces de altar del siglo XII (como las de la escuela de Limoges), muy valorada en el mobiliario litúrgico de principios de siglo.

Figura de Olot o taller similar realizada en pasta madera policromada, con la iconografía clásica de la Orden del Carmelo, incluyendo la corona real y el escapulario pendiente, destacando por la dulzura en los rasgos de las facciones. 

Datación: Primera mitad del siglo XX (c. 1920-1950). 

Representación clásica de la aparición mariana con túnica blanca y bordes dorados, destacando el rosario pendiente y las palomas a sus pies sobre una peana con la inscripción "FÁTIMA". 

Datación: Mediados del siglo XX (c. 1950-1970). 

Figura de gran naturalismo atribuible a los talleres de Olot, representando al Niño Jesús con túnica rosada, cíngulo azul y portando la cruz de madera, destacando por su policromía suave y ojos de cristal. 

Datación: Primera mitad del siglo XX (c. 1930-1950). 

Descripción: Grupo escultórico de estilo olotense que representa a San José con la vara de azucenas florecida, guiando al Niño Jesús, quien porta una pequeña cruz; destaca por su policromía mate y la expresión protectora de las figuras. 

Datación: mediados del siglo XX (c. 1940-1960). 

Representación del Cristo de Medinaceli con sus atributos característicos: la túnica morada con ricos bordados dorados en relieve, las manos atadas y el escapulario de la Orden Trinitaria sobre el pecho. 

Datación: Segunda mitad del siglo XX (c. 1960-1980).

Descripción: Representación clásica de Cristo sobre una peana de nubes, mostrando el corazón radiante en el pecho y las llagas de las manos; presenta una policromía tradicional con túnica blanca y manto rojo, característica de los talleres de imaginería de Olot. 

Datación: Primera mitad del siglo XX (c. 1920-1940).